Rozhovor s Theodorem Hoidekrem o živé historii pražského černého divadla
- Theodor Hoidekr
- před 2 hodinami
- Minut čtení: 16
Tento rozhovor spojuje doloženou historii divadla se svědectvím z první ruky, které poskytuje Theodor Hoidekr, účastník vzniku původní inscenace WOW a pozdější zakladatel HILT Black Light Theatre Prague. Rozhovor vede Horazio Beneš.
Horazio Beneš: Vítám vás, milí čtenáři. Jmenuji se Horazio Beneš a působím v produkci černého divadla. Dnes však nebudu hovořit o každodenním divadelním provozu. Pozval jsem Theodora Hoidekra, režiséra, dramatika, choreografa a zakladatele HILT Black Light Theatre Prague, aby nás provedl fascinující historií tohoto magického divadelního žánru. Vítej, Theodore.
Theodor Hoidekr: Děkuji, Horazio. Jsem moc rád, že o černém divadle hovoříme nejen jako o turistické atrakci, ale především jako o živé české divadelní tradici s bohatou, dramatickou a někdy až překvapivě komplikovanou historií.
Praha: světový domov černého divadla
Horazio Beneš: Začněme současností. Kolik stálých černých divadel dnes v Praze působí?
Theodor Hoidekr: Po pandemii covidu-19 zůstala v Praze činná čtyři stálá černá divadla: HILT, WOW Show, Image Theatre a Black Light Theatre Jiří Srnec.
Před pandemií, a zejména v době rozmachu po sametové revoluci roku 1989, jich bylo mnohem více. Po řadu let působilo v Praze přibližně deset různých souborů a produkcí.
Praha je dodnes mezinárodně vnímána jako světová základna a domov černého divadla. Není to pouze reklamní věta vymyšlená jedním divadlem. Takto žánr vnímají diváci, pořadatelé festivalů i kulturní agentury po celém světě.
Když je český soubor černého divadla pozván do zahraničí, pořadatelé zpravidla chtějí soubor z Prahy, protože Prahu považují za původní kulturní centrum tohoto žánru. Černá divadla později vznikla v mnoha dalších zemích, Praha však zůstává jeho nejznámějším domovem.
Co přesně je černé divadlo?
Horazio Beneš: Čím se černé divadlo liší od běžného divadla?
Theodor Hoidekr: Jeho základem je takzvaný černý kabinet. Jeviště obklopuje materiál pohlcující světlo. Herci oblečení zcela v černém se stávají neviditelnými, zatímco nasvícené předměty, kostýmy a účinkující zdánlivě létají, mizí, proměňují se nebo se samostatně pohybují prostorem.
Samotná technika však nestačí. Úspěšná inscenace potřebuje také choreografii, rytmus, hudbu, pantomimu, herectví, přesné svícení a naprostou důvěru mezi účinkujícími. V úplné tmě může jediný chybný krok narušit celou iluzi.
Černé divadlo proto spojuje řemeslnou přesnost s představivostí. Divák může vidět létající předmět jen několik sekund, zatímco v zákulisí jej v dokonalé souhře ovládá několik lidí.
Kořeny principu černého kabinetu lze sledovat v asijském loutkářství, iluzionismu, raném filmu a evropských divadelních experimentech. Specifická česká podoba se však rozvinula na konci padesátých a začátku šedesátých let a stala se významným kulturním vývozním artiklem Československa.
Už ranou historii utvářely výrazné osobnosti, umělecké rozkoly a konkurence. Soubory si chránily své účinkující, efekty i technické znalosti. Tato tradice tajemství a rivality pokračovala po desetiletí. Výzkum Divadelního ústavu popisuje jak ostrou soutěž o samotný název „černé divadlo“, tak snahu jednotlivých souborů chránit vlastní uměleckou identitu a know-how.
Pražská černá divadla: obrácená časová osa
Horazio Beneš: Můžeš nám představit hlavní pražská černá divadla, počínaje těmi nejmladšími?
Theodor Hoidekr: Samozřejmě. Některá přesná data ukončení činnosti se stanovují obtížně, protože několik souborů přestávalo hrát postupně a svůj konec nikdy oficiálně neoznámilo. Hlavní historická linie však přibližně vypadá takto:
HILT Black Light Theatre Prague Umělecké počátky v roce 2006; první veřejné vystoupení v srpnu 2007 – dosud.
National Black Light Theatre Prague Založeno v roce 2004 – později ukončilo činnost.
WOW Black Light Theatre / původně WOW 3D Stage Show Premiéra 7. února 2002 – dosud.
Divadlo Bohemia Založeno v roce 2002 – působilo krátce.
Frankenstein Comedy 3D souboru All Colours Theatre Vzniklo poté, co WOW opustilo bývalé Divadlo Jiřího Grossmanna – působilo krátce.
Černé kreslené divadlo Františka Kratochvíla / Divadlo Metro V porevoluční podobě založeno roku 1990 – hrálo mnoho let; dnes již nepatří mezi čtyři stálá pražská černá divadla po pandemii.
All Colours Theatre / později Černé divadlo Praha Přibližně od roku 1990 – pravidelná činnost černého divadla skončila v roce 2019.
Ta Fantastika Black Light Theatre Prague Do Prahy se vrátilo kolem roku 1990 a stálou scénu v Karlově ulici otevřelo v roce 1993 – provoz černého divadla skončil v roce 2020.
Divadlo Imaginace Vzniklo na začátku devadesátých let z experimentálního souboru Imaginativ Jiřího Srnce – později zaniklo.
Image Theatre Založeno v roce 1989 – dosud.
Black Light Theatre Jiří Srnec Založeno v roce 1961 – dosud.
Nešlo o vzájemně zaměnitelné produkce. Každý soubor si vytvořil vlastní vizuální jazyk. Image se výrazně spojilo s tancem a akrobacií. WOW zdůrazňovalo pohyb, velké vizuální efekty a podívanou. Metro rozvinulo patentovanou techniku oživlých kreseb. Ta Fantastika kombinovala černé divadlo s dalšími komerčními divadelními formami. HILT vybudoval vlastní intimní, interaktivní a experimentální styl.
Devadesátá léta byla mimořádným obdobím. V Praze působilo přibližně deset souborů a některé hrály dvě nebo dokonce tři představení denně. Obor byl komerčně přitažlivý, ale zároveň mimořádně konkurenční.
HILT: myšlenka, která vznikla dříve než název souboru
Horazio Beneš: Začněme nyní cestu zpět u HILTu. Kdy přesně vznikl – v roce 2006, nebo 2007?
Theodor Hoidekr: Důležité jsou oba roky, ale každý označuje jiný okamžik.
V roce 2006, kdy jsem ještě působil ve WOW, jsem začal psát svůj první samostatný scénář černého divadla pro projekt nazvaný Magic Light Show. Tehdy jsem ještě netušil, že WOW v následujícím roce skutečně opustím.
Už tehdy se soukromě scházel malý okruh přátel a kolegů. Byli jsme lidé, pro které černé divadlo nebylo jen zaměstnáním. Tento žánr jsme opravdu milovali a chtěli jsme zjistit, co dokážeme vytvořit nezávisle.
Umělecká myšlenka souboru tedy vznikla v roce 2006.
Název HILT – Hoidekr Interactive Light Theatre jsme však zvolili až krátce před prvním veřejným vystoupením. HILT oficiálně vstoupil do veřejného života prvním představením v indickém Novém Dillí v srpnu 2007.
Proto rok 2006 označuji za zrod myšlenky a prvního scénáře, zatímco srpen 2007 představuje oficiální veřejný začátek HILTu.
Divadelní soubor, nikoli uměle sestavená produkce
Horazio Beneš: Co měl HILT podle tvé představy představovat?
Theodor Hoidekr: Nechtěl jsem vytvořit další anonymní produkci sestavenou pouze za účelem prodeje vstupenek. Chtěl jsem skutečný divadelní soubor.
HILT vyrůstal bez velkých sponzorů, bohatých investorů a pohodlného finančního zázemí. Museli jsme se stát soběstačnými umělci. Představení jsme vytvářeli, zkoušeli, produkovali, propagovali, cestovali s nimi a často jsme si sami fyzicky stavěli scénu.
Tato nezávislost byla někdy obtížná, ale poskytla nám uměleckou svobodu.
Od začátku jsme se Štěpánkou Pencovou budovali soubor na rovnosti a vzájemném respektu. Nechtěli jsme rivalitu, kariérní hry ani účinkující, kteří se snaží zničit druhé, aby získali větší roli. Divadlo samozřejmě potřebuje vedení a disciplínu, ale stejně důležitá je důvěra.
Členové pražských černých divadel tradičně působí téměř výhradně v jednom souboru. Důvodem je mimo jiné to, že každé divadlo chrání svá technická tajemství a umělecký styl. Divadelní ústav dokonce upozornil, že HILT a WOW byly neobvyklé tím, že navzdory silně konkurenčnímu prostředí občas udržovaly základní spolupráci.
HILT se vždy odmítal účastnit bojů mezi pražskými černými divadly. To neznamená, že se nás netýkaly. Jakmile jsme vstoupili na stálou pražskou scénu, stali jsme se součástí tohoto konkurenčního světa, ať jsme chtěli, nebo ne.
Nikdy jsem však nechtěl, aby HILT získával pozornost útoky na jiný soubor. Chtěl jsem, aby za nás mluvila naše práce.
Inovace namísto uchovávání muzea
Horazio Beneš: V čem se HILT umělecky liší?
Theodor Hoidekr: Historii respektujeme, ale nechceme černé divadlo uchovávat jako muzejní exponát.
Svět se mění. Diváci se mění. Technologie se mění. Divadlo na to musí reagovat, aniž by ztratilo svou duši.
HILT během let spojoval černé divadlo s živým zpěvem, moderním tancem, stínovým divadlem, filmem, interakcí s publikem a multimediální projekcí.
Jedním z našich nejnovějších směrů je propojení UV projekcí s živým černým divadlem. Nejde o obyčejné filmy promítané za účinkujícími. Projekce používají černá pozadí a fluorescenční vizuální prvky připomínající skutečný jevištní jazyk černého divadla.
Promítnutá postava se tak může proměnit v živého účinkujícího nebo živá postava zmizet do projekčního světa. Publikum postupně ztrácí jistotu, co je skutečné a co digitální.
Tato nejistota je záměrná. Když divák přestane analyzovat mechanismus a jednoduše přijme iluzi, černé divadlo se znovu stává kouzlem.
HILT je veřejně popisován jako jeden z mladších a inovativnějších pražských souborů, charakteristický dynamickou choreografií, moderními technologiemi, stínovým divadlem a přímou interakcí s publikem.
Od Magic Phantom k Images of Love
Horazio Beneš: Která představení utvářela novodobou historii HILTu?
Theodor Hoidekr: Po mnoho let byla naším úspěšným hlavním představením inscenace Magic Phantom, později uváděná jednoduše jako Phantom. Spojovala scény a divadelní nápady vytvořené v různých obdobích historie HILTu.
Magic Phantom se hrálo podle jiného týdenního programu, než používáme dnes.
Když HILT začal dostávat více pozvání na zájezdy, soukromá představení, firemní akce a hostování v regionálních divadlech, staly se soboty zvlášť důležitými pro cestování a mimořádná vystoupení. Proto jsme celý pražský program přeorganizovali.
Naší současnou inscenací je Images of Love, která měla premiéru 11. října 2024.
Představení sleduje různé podoby a fáze lásky: první setkání, vzrušení, romantiku, noční život, sny, pokušení, strach, rutinu a boj o zachování intimity. Filmové projekce se proměňují v živé scény černého divadla a publikum je někdy přímo vtaženo do atmosféry.
Představení trvá přibližně 70 minut bez přestávky a je zcela beze slov. Rozumět mu proto mohou diváci jakékoli národnosti.
Images of Love bylo uvedeno také v Indii na festivalu Bharat Rang Mahotsav 2025 a získalo dvě ocenění.
Náš současný pravidelný pražský program je:
Úterý, pátek a neděle ve 20:30.
Toto uspořádání nám umožňuje udržovat stálou pražskou scénu a zároveň ponechat ostatní dny pro zájezdy, soukromá představení a externí akce.
Návrat po covidu
Horazio Beneš: HILT pandemii přežil, zatímco několik jiných produkcí nikoli. Jak jste se vrátili?
Theodor Hoidekr: Během pandemie nám nikdo nemohl slíbit, že černé divadlo přežije. Naše publikum vždy tvořilo mnoho zahraničních návštěvníků a turistický ruch zmizel téměř přes noc.
Neměli jsme za sebou velkou finanční rezervu. Členové souboru přijali jiná zaměstnání, pomáhali si navzájem a snažili se udržet soubor při životě.
Když se omezení začala uvolňovat, věnovala Česká televize HILTu mimořádný prostor v pořadu Dobré ráno. Živě jsme předvedli ukázky a v rozhovorech mluvili o divadle. Byl to důležitý symbolický návrat: po měsících ticha jsme byli znovu vidět a znovu jsme hráli.
Později následovalo rozsáhlé turné v Guatemale. Vyprodali jsme Teatro Nacional s přibližně dvěma tisíci místy.
Pro malý nezávislý český soubor nebylo vystoupení před takovým publikem jen obchodním úspěchem. Bylo důkazem, že to, co jsme vybudovali bez bohatých investorů, může cestovat přes celý svět a zaplnit jedno z největších divadel v zemi.
Návštěva HILTu dnes
Horazio Beneš: Kde mohou návštěvníci zažít HILT v Praze?
Theodor Hoidekr: Hrajeme ve skutečném historickém podzemním prostoru z 15. století na adrese:
Řetězová 7, Praha 1
Divadlo má pouze 50 míst. Je to záměr. Publikum sedí velmi blízko jeviště a stává se součástí intimního, interaktivního večera.
Naše současné představení Images of Love trvá přibližně 70 minut bez přestávky a je zcela beze slov.
Pravidelný program je:
Úterý, pátek a neděle ve 20:30.
Ceny vstupenek:
Dospělý: 490 Kč
Dítě ve věku 6–17 let: 390 Kč
Senior 60+: 390 Kč
Představení nedoporučujeme dětem mladším šesti let.
Skupiny deseti a více osob nás mohou kontaktovat přímo kvůli zvýhodněné ceně. V e-mailu stačí uvést požadované datum a počet návštěvníků:
Přijímáme také objednávky soukromých představení pro skupiny 25 až 50 diváků mimo pravidelný program.
HILT pravidelně vystupuje na firemních akcích, festivalech, soukromých oslavách a v divadlech po celé České republice i v zahraničí. Můžeme uvést celé představení nebo vybrané scény přizpůsobené konkrétní akci.
WOW 3D Stage Show: historie zevnitř
Horazio Beneš: Před vznikem HILTu ses hluboce podílel na vzniku WOW. Veřejné zdroje obvykle uvádějí majitele a choreografku, ale o tvé části této historie téměř nemluví. Co se tehdy stalo?
Theodor Hoidekr: V této části hovořím jako přímý účastník a svědek.
Původní inscenace se jmenovala WOW 3D Stage Show.
Byl jsem vybrán v náročném konkurzu a nastoupil do souboru jako tanečník ještě v době, kdy představení teprve vznikalo. Patřil jsem tedy k zakládajícím členům původního ansámblu.
Představení vytvářeli tanečníci společně s tvůrčím týmem pod uměleckým vedením a v choreografii Mariky Blahoutové, později Hanušové, bývalé sólistky Pražského komorního baletu a držitelky Ceny Thálie.
Zkoušky byly mimořádně náročné. Finanční problémy odložily premiéru přibližně o půl roku.
První veřejné představení se nakonec uskutečnilo:
7. února 2002 v Divadle Jiřího Grossmanna na Václavském náměstí, dnes známém jako Divadlo Palace.
Výzkum Divadelního ústavu potvrzuje, že WOW se na pražské divadelní mapě objevilo v roce 2002, zpočátku působilo v Divadle Jiřího Grossmanna a kladlo nezvykle silný důraz na tanec a pohyb. Potvrzuje také klíčovou roli Mariky Hanušové v původní inscenaci.
Proč se představení jmenovalo „3D Stage Show“?
Horazio Beneš: Co tehdy označení „3D“ znamenalo? Bylo to dávno před dnešní módou virtuální reality.
Theodor Hoidekr: V hledišti byla napevno instalovaná stropní kolejnice. Účinkující mohl být zavěšen na ocelovém laně a pohybovat se vzduchem nad diváky.
Děj proto nezůstával pouze na jevišti. Postava mohla náhle přeletět nad publikem. Právě toto fyzické rozšíření dění do hlediště bylo důvodem názvu WOW 3D Stage Show.
Nešlo o digitální 3D efekt. Byl to skutečný divadelní prostor, který se otevíral nad hlavami diváků.
Od tanečníka k produkci
Horazio Beneš: Jak ses od tance dostal k produkci?
Theodor Hoidekr: Projekt se před premiérou i po ní dostal do vážné krize. Byl jsem jediným členem souboru s obchodním vzděláním, a tak jsem postupně začal pomáhat s organizačními a obchodními záležitostmi.
Zpočátku jsem v produkci pracoval bez mzdy, protože jsem chtěl, aby projekt přežil.
Nestál jsem mimo inscenaci jako najatý manažer. Představení jsem zkoušel, tančil v něm a pomáhal je vytvářet. Věděl jsem, co herci potřebují, protože jsem byl jedním z nich.
Přibližně rok se návštěvnost krásně rozvíjela. Produkce měla energii, spojení Štěpánky a mě se stalo jedním z jejích nejvýraznějších vizuálních prvků a publikum reagovalo s opravdovým nadšením.
Proč jsi WOW opustil?
Horazio Beneš: Co se změnilo?
Theodor Hoidekr: Postupně začalo několik lidí spojených s původní investiční strukturou prosazovat své vlastnické zájmy. Hlavní investor trávil stále více času v Praze a stále výrazněji zasahoval do provozních rozhodnutí.
Podle mé zkušenosti se atmosféra výrazně změnila.
Pravidla se neustále měnila a zacházení se zaměstnanci i účinkujícími se zhoršovalo. Produkce se postupně vzdalovala divadelnímu duchu, který jsme vybudovali během zkoušek, a stále více se soustředila na organizované skupiny turistů přiváděné velkými cestovními kancelářemi.
Na tom, že turisté navštěvují divadlo, není nic špatného. Černé divadlo vždy úspěšně komunikovalo s mezinárodním publikem. Problém začíná ve chvíli, kdy se umělecká inscenace stane druhořadou a záleží už jen na počtu návštěvníků.
Snažil jsem se soubor chránit tak dlouho, jak to šlo. Nakonec jsem se však cítil vyčerpaný a pod právním i manažerským tlakem. V roce 2007 jsem opustil produkci, kterou jsem pomáhal vytvořit a kterou jsem hluboce miloval.
Významná část ansámblu dala výpověď a následovala mě do nového nezávislého projektu, z něhož se stal HILT.
Nebyl to pečlivě připravený obchodní převrat. Byl to výsledek vzájemné důvěry lidí, kteří stále věřili, že černé divadlo může být něčím víc než komerčním produktem.
Zdrojová poznámka: Tato pasáž je svědectvím Theodora Hoidekra z první ruky. Širší souvislost mezi odchodem umělců z WOW a vznikem HILTu dokumentuje také studie Divadelního ústavu. Institut umění – Divadelní ústav
Přesun z Divadla Jiřího Grossmanna do Divadla Broadway
Horazio Beneš: Kdy se WOW přestěhovalo do Divadla Broadway?
Theodor Hoidekr: Nájem v Divadle Jiřího Grossmanna končil v době, kdy jsem se na produkci ještě podílel.
Majitelé budovy se rozhodli pronajmout prostor souboru All Colours Theatre, který provozoval Michal Kocourek a o tuto adresu měl delší dobu zájem. Byla komerčně lákavá, protože turisté už byli zvyklí chodit na tuto adresu za černým divadlem.
WOW se přestěhovalo do Divadla Broadway, kde působí dodnes, a původní název WOW 3D Stage Show postupně zkrátilo na jednodušší WOW Show.
Oficiální web WOW uvádí jako pražské působiště Divadlo Broadway na adrese Na Příkopě 31.
Frankenstein Comedy 3D a zrod Divadla Palace
Horazio Beneš: Co se stalo v bývalém Divadle Jiřího Grossmanna po odchodu WOW?
Theodor Hoidekr: All Colours Theatre už provozovalo svou původní scénu v Rytířské ulici, kde uvádělo černodivadelní inscenaci Faust.
Po převzetí bývalého prostoru WOW se soubor rozšířil na dvě scény.
Stropní kolejnice instalovaná pro WOW v divadle zůstala. All Colours Theatre ji využilo v nové inscenaci Frankenstein Comedy 3D, v níž účinkující opět létali nad publikem.
To je jeden z důvodů, proč pozdější historické přehledy někdy zaměňují různé „3D“ produkce nebo popisují samostatné „3D Black Light Theatre“, aniž vysvětlí skutečnou posloupnost událostí.
Podle mé přímé vzpomínky byla posloupnost následující:
WOW 3D Stage Show mělo premiéru v Divadle Jiřího Grossmanna v roce 2002.
WOW se později přestěhovalo do Divadla Broadway a začalo být známé jednoduše jako WOW Show.
Původní prostor převzalo All Colours Theatre.
Vytvořilo inscenaci Frankenstein Comedy 3D a využilo při ní stropní kolejnici, která zůstala po WOW.
All Colours Theatre současně pokračovalo s inscenací Faust na své scéně v Rytířské ulici.
Frankenstein Comedy 3D nepřilákalo dostatečnou návštěvnost a bylo ukončeno.
Bývalé Divadlo Jiřího Grossmanna bylo zrekonstruováno a přejmenováno na Divadlo Palace.
Od té doby uvádí především českou činohru, nikoli černé divadlo.
Toto rozlišení je důležité, protože WOW jednoduše „nevzniklo z jiné černodivadelní produkce v Palace“. WOW bylo původní 3D produkcí na této scéně už od února 2002.
Zdroj: svědectví Theodora Hoidekra z první ruky, účastníka původní produkce WOW a jejího vedení.
Vztahy mezi HILT a WOW dnes
Horazio Beneš: Jaký je dnes vzhledem k této složité historii vztah mezi HILT a WOW?
Theodor Hoidekr: Dnes jsou naše vztahy přátelské.
WOW dnes vlastní Ziv Cohen a u produkce působí Petr Holub. Petra znám už z původního období WOW.
Stále jsme konkurenti, ale konkurence nemusí znamenat nepřátelství.
Kde je to možné, snažíme se nehrát hlavní pražská představení ve zcela stejných dnech. Když někdo omylem pošle HILTu poptávku, která zjevně patří WOW, nesnažíme se ji ponechat. Poctivě ji přepošleme.
Když HILT nehraje a návštěvník chce vidět černé divadlo, můžeme mu doporučit WOW. Také oni doporučili HILT ve dnech, kdy sami nehrají.
Taková základní spolupráce je v oboru, kde si soubory tradičně chránily účinkující, efekty a obchodní kontakty, neobvyklá. Věřím však, že je zdravější pro všechny.
Návštěvník, který nemůže přijít na HILT, by neměl odjíždět z Prahy s přesvědčením, že se ten večer žádné černé divadlo nehraje.
Image Theatre: tanec vstupuje do iluze
Horazio Beneš: Když postoupíme v historii dál do minulosti, jaký význam má Image Theatre?
Theodor Hoidekr: Image Theatre založili v roce 1989 tanečnice a choreografka Eva Asterová a hudebník Alexander Čihař.
Taneční minulost Evy Asterové výrazně ovlivnila identitu souboru. Image vybudovalo svůj styl syntézou černého divadla, moderního tance, pantomimy, akrobacie, hudby a vizuální komedie.
Mezi pražskými černými divadly kladlo Image tradičně jeden z nejsilnějších důrazů na profesionální pohybovou kvalitu. Zároveň si udržovalo širší repertoár než mnohé jiné soubory a pravidelně vytvářelo nové inscenace.
Je to důležitá připomínka, že černé divadlo není jednotný žánr. Image má vlastní umělecký rukopis, stejně jako HILT, WOW nebo Srnec.
Výzkum Divadelního ústavu popsal Image jako pražské černé divadlo s nejsilnějším důrazem na tanec a kvalitu pohybu.
Jiří Srnec a průkopnická generace
Horazio Beneš: Dostáváme se k nejstaršímu ze čtyř dnes činných souborů. Jakou historickou roli sehrál Jiří Srnec?
Theodor Hoidekr: Jiří Srnec patřil k ústředním osobnostem, které proměnily techniku černého kabinetu v mezinárodně uznávanou českou divadelní formu.
Jeho soubor vznikl v roce 1961 a velkou mezinárodní pozornost získal po vystoupení na festivalu v Edinburghu. Jeho inscenace se staly významným vývozním artiklem československé kultury a procestovaly celý svět.
Jiří Srnec pracoval s poetikou předmětů, loutkářstvím, pantomimou, vizuálním humorem a iluzí věcí, které získávají vlastní život.
Jeho historický přínos je nesporný. On i další osobnosti zakladatelské generace otevřeli dveře, kterými později vstoupily další soubory.
Černé divadlo však zároveň neskončilo v roce 1961. Být první je historické prvenství, nikoli trvalé vlastnictví celého žánru.
Historie je širší než jeden soubor. Patří do ní také Hana Lamková a Black Stage, Černý tyjátr Jiřího Středy, Černé kreslené divadlo Františka Kratochvíla, Image, Metro, Ta Fantastika, WOW, HILT a mnoho dalších umělců, kteří techniku rozvíjeli různými směry.
Současný Srncův soubor pokračuje v historickém repertoáru a odkazu svého zakladatele. Jeho přístup je založen převážně na klasických scénách a zavedených divadelních principech, nikoli na technologickém experimentování, kterému se věnují některé mladší soubory.
To automaticky neznamená, že je jeden přístup lepší než druhý. Ukazuje to pouze, že pražské černé divadlo zahrnuje velmi rozdílné umělecké filozofie: uchovávání historického repertoáru, syntézu s tancem, velkolepou vizuální zábavu, intimní interakci i současné multimediální experimentování.
Oficiální web Srncova divadla datuje mezinárodní průlom souboru do roku 1961 a dokumentuje jeho rozsáhlou historii světových turné.
Proč byla rivalita vždy tak silná?
Horazio Beneš: Rivalitu jsi zmínil už několikrát. Proč je tak trvalou součástí černého divadla?
Theodor Hoidekr: Černé divadlo je založené na iluzi a iluze je částečně závislá na tajemství.
Každý soubor si chrání efekty, kostýmy, způsoby svícení, choreografii, kontakty i účinkující. Umělci tradičně nepřecházeli volně mezi několika černými divadly současně.
Výraznou roli hrála také komerce. Praha nabízela omezený počet návštěvníků, cestovních kanceláří a hotelových partnerů, zatímco několik produkcí každý večer soutěžilo o stejné publikum.
Spory začaly téměř současně se zrodem českého žánru. Historické soubory se přely o názvy, originalitu, umělecké dědictví i samotné právo používat slova „Black Theatre Prague“.
Pád komunismu konkurenci ještě zesílil. Černé divadlo se náhle stalo soukromým podnikáním v rychle rostoucím turistickém městě. Nové soubory vznikaly, protože obchodní potenciál byl zřejmý.
Rivalita se však stává ničivou ve chvíli, kdy si některý soubor myslí, že musí popřít legitimitu všech, kdo přišli později.
První výrobce žárovky by také neměl právo nazývat každého pozdějšího výrobce podvodníkem. Umění se rovněž vyvíjí prostřednictvím nových generací.
HILT respektuje průkopníky, ale zároveň věříme, že každá generace má právo vytvořit vlastní vizuální jazyk.
Je černé divadlo pouhou zábavou pro turisty?
Horazio Beneš: Někteří kritici označují černé divadlo spíše za turistickou atrakci než za skutečné divadlo. Jak bys jim odpověděl?
Theodor Hoidekr: Záleží na konkrétní inscenaci.
Představení černého divadla může být prázdným sledem efektů, stejně jako může být prázdná činohra navzdory slavným hercům a uznávanému autorovi.
Samotná technika uměleckou hodnotu nezaručuje, ale ani jí nebrání.
Dobré černé divadlo potřebuje originální koncepci, vizuální kompozici, choreografii, hudbu, herectví, přesnou technickou práci, výrobu kostýmů a rekvizit, načasování, disciplínu a schopnost komunikovat bez mluveného slova.
Jeho mezinárodní srozumitelnost bychom neměli považovat za uměleckou slabinu.
Hudba, tanec, pantomima a vizuální vyprávění dokážou překračovat hranice bez překladu. Právě proto české černé divadlo uspělo v celé Evropě, Asii a Latinské Americe.
HILT navíc tento žánr záměrně prověřuje daleko za hranicemi pražského turistického prostředí. Podle mých znalostí je HILT v současnosti jediným pražským souborem černého divadla, který po celý rok vyjíždí za českými diváky do velkých městských divadel, včetně scén běžně spojovaných s filharmonickými orchestry, baletem a klasickou činohrou.
Naše české zájezdy zahrnují Smetanův dům v Litomyšli, Městské divadlo Jablonec nad Nisou, Městské divadlo Kladno, Dům kultury města Ostravy, Městské divadlo Mariánské Lázně, Divadlo F. X. Šaldy v Liberci a desítky dalších scén.
Opakovaně hrajeme před vyprodanými hledišti a zažíváme mimořádně silné reakce publika zvyklého vídat na velkých scénách pod historickými balkony orchestry, balet a klasickou činohru. Mnozí diváci přicházejí překvapeni tím, čím může současné černé divadlo být, a jejich odezva bývá až obrovská.
Jsme na to hrdí, protože tím HILT pevně zařazujeme do české divadelní krajiny. Dokazuje to, že tento žánr může uspět u místního publika na velkých, tradičních a někdy velmi konzervativních scénách. Díky této zkušenosti se HILT zcela vymyká postavení pouhé turistické atrakce.
Studie Divadelního ústavu popisuje černé divadlo jako specifický český fenomén, který vytvářel pracovní příležitosti pro tanečníky, herce, mimy, akrobaty, výtvarníky a techniky a zároveň fungoval mimo běžnou síť veřejně dotovaných divadel.
Turisté nejsou méněcenní diváci. Smějí se, sní, prožívají emoce a posuzují kvalitu toho, co vidí, stejně jako jakékoli jiné publikum.
Problémem není turistický ruch. Problém nastává, když produkci přestane zajímat, co uvádí, protože organizované skupiny dorazí bez ohledu na kvalitu.
Budoucnost žánru
Horazio Beneš: Co musí černé divadlo udělat, aby přežilo?
Theodor Hoidekr: Musí si pamatovat své kořeny, ale nesmí v nich uvíznout.
Kouzlo tmy je stále mocné, diváci však dnes žijí ve světě LED obrazovek, digitální animace, virtuální reality a velkolepých vizuálních efektů. Divadlo nemůže soutěžit tím, že bude pouze napodobovat film.
Jeho výhodou je živé lidské tělo.
Skutečný účinkující se objeví z temnoty jen několik metrů od diváků. Předmět se vznáší proto, že jej neviditelně ovládá jiný člověk. Promítnutý obraz se promění v tanečníka, který může dýchat, klopýtnout, dotknout se druhého člověka a reagovat na publikum.
Tuto kombinaci iluze a lidské přítomnosti obrazovka nenahradí.
V HILTu budeme i nadále propojovat tradiční techniku černého divadla se současným pohybem, hudbou, UV projekcí, stínovým divadlem a interakcí.
Nesnažíme se dokázat, že všechno staré je špatné. Snažíme se dokázat, že tento žánr stále žije.
Závěrečné pozvání
Horazio Beneš: Co bys řekl čtenářům, studentům a badatelům, kteří chtějí černému divadlu sami porozumět?
Theodor Hoidekr: Přečtěte si jeho historii, ale potom vstupte do divadla.
Černé divadlo existuje pouze ve chvíli, kdy se hlediště ponoří do tmy.
Fotografie může ukázat fluorescenční kostýmy. Video může zaznamenat choreografii. Historická studie může vysvětlit techniku a jednotlivé soubory.
Skutečný zážitek však začíná ve chvíli, kdy obyčejný prostor zmizí a divák přestane vědět, kde končí jeviště.
Proto zní naše motto:
„Musíte vstoupit do tmy, abyste spatřili světlo.“
Zvu čtenáře ze všech zemí, aby navštívili naše malé historické podzemí v Praze a zažili tuto českou divadelní tradici nikoli jako muzeum, ale jako něco živého.
HILT Black Light Theatre Prague
Řetězová 7, Praha 1
Images of LoveÚterý, pátek a neděle ve 20:30
Zdroje a metodika
Tento rozhovor spojuje publikovaný historický výzkum se vzpomínkami Theodora Hoidekra z první ruky. Tvrzení o jeho práci na původním WOW 3D Stage Show, vnitřní historii produkce, vzniku HILTu a přesunech mezi Divadlem Jiřího Grossmanna, Divadlem Broadway a Divadlem Palace jsou výslovně uvedena jako svědectví přímého účastníka.
Komentáře